Cristian Borzatto- Locutor Voiceover Talent

Cada año, para esta época, aparecen los mismos comentarios de siempre en mi feed:

"Los podcasts mataron a la radio". "El streaming reemplazó a la radio". "La radio satelital en Estados Unidos lo cambió todo".

Buenas opiniones. El tema es que no coinciden con los datos.

Según los últimos números de Nielsen / Edison Research, los adultos en EE. UU. pasan más de cuatro horas por día escuchando audio. De todo lo que se escucha con publicidad:

• 67% es radio

• 20% son podcasts

• 10% es streaming musical

• 3% es radio por satélite

Un gráfico lo resume todo: cuando juntás todo el audio con avisos en una sola barra, la radio se queda con más de dos tercios del total; el resto compite por el tercio que sobra.

Es cierto, los oyentes más jóvenes están sumando opciones on-demand. Entre los 18 y 34 años, la cosa está así:

• Radio: 45% del tiempo de escucha

• Podcasts: 37%

• Streaming + satélite: 18%

Eso no es que la radio esté "perdiendo". Sigue ganando, incluso en el segmento que más cambió.

¿Y cuando mirás a los adultos de más de 35? Ni se le acerca:

• 74% del tiempo es radio

• Podcasts: 13%

• Streaming: 9%

• Satélite: 4%

Otra verdad incómoda: el 80% de lo que se escucha en el auto sigue siendo radio. Ahí es donde están el alcance, la frecuencia y el hábito.

¿Qué escucha la gente?

• Noticias y programas de debate (el "talk show") lideran el ranking.

• Música contemporánea para adultos.

• Clásicos de siempre.

• Country.

• Deportes.

Palabra hablada. Relevancia local. Voces de confianza.

Esto es lo que los posteos de "la radio murió" no llegan a entender:

Los podcasts, el streaming y el satélite no reemplazaron a la radio. 👉 Expandieron el universo sonoro.

La radio sigue siendo la plataforma de audio n.º 1 del mundo porque es:

• Gratis.

• Local.

• Está en todos lados.

• Se basa en el hábito.

• Está pensada para un alcance masivo a gran escala.

Conclusión de fin de año:

El mundo del audio nunca fue tan grande como ahora. La radio sigue siendo el barco insignia.

Todo lo demás suma, pero no la saca del lugar.

# publicadas por Borzatto @ 3:30 p.m. 0 Comentarios

Si sos director, no le cierres la boca a tus locutoresy locutoras, entrenalos para que aprendan a hablar de cosas interesantes y a manejar los tiempos, pero sobre todo, impulsalos a contar historias y anécdotas de sus vidas que se puedan relacionar con la música que presentan.

¿Quién iba a pensar que en esta época de plataformas de streaming la gente reaccionaría positivamente a lo que dicen los locutores y locutoras entre tema y tema?

Hace unos años, la Escuela Annenberg de Comunicaciones y Periodismo de la Universidad de California del Sur publicó en los Estados Unidos un estudio sobre la influencia que las personalidades de radio tienen en sus oyentes.

Sabemos que los conductores de programas de radio “periodísticas” o de “noticias” tienen un vínculo fuerte con sus oyentes porque comparten opiniones, por su parte, los locutores de radios musicales conectan con la audiencia a través de sus canciones favoritas.

Este estudio, incluyó a oyentes de entre 18 y 39 años, también sostiene que hay otra razón por la cual los oyentes se enganchan con los presentadores: su personalidad, algo que muchos directores de radios musicales trataron de cancelar en su búsqueda por pasar más música y hablar menos.

El mensaje es clarísimo: los oyentes se conectan con los locutores por lo que dicen al aire y no solo por la música que programan. En pocas palabras, la Escuela Annenberg nos recuerda que es hora de que los locutores hablen y los directores de radio se callen. La radio no puede competir contra Spotify simplemente pasando más música y hablando menos.

El estudio incluye el término "interacción parasocial" (PSI) que describe esa intimidad que se genera entre los personajes de los medios y la audiencia. La PSI analiza la relación que se da entre una "persona normal" y "personajes famosos" como estrellas de cine, deportistas y personalidades de la radio.

La PSI es una fuerza poderosa que crea un vínculo entre el oyente y el locutor; esto hace que la gente esté pendiente de su presentador favorito y se quede más tiempo escuchando la radio cuando ese locutor está al aire. 

El estudio ofrece algunos valores interesantes para tener en cuenta:

• El vínculo es tan fuerte que el 55% de los encuestados dice que escucha a su personalidad favorita en una computadora o dispositivo móvil cuando no tiene una radio a mano.
• Los encuestados afirman escuchar a su locutor o locutora favorito entre dos y cuatro horas en un día típico.
• El 81,1% dice que escucha a su personalidad de radio favorita cada vez que puede.
• El 51% dice que compró un producto o servicio publicitado durante el horario de su presentador o presentadora favorita.
• El 75% prende la radio porque sabe que su personalidad favorita está al aire.
• El 79,4% escucha más tiempo una radio si sabe que su locutor o locutora favorita está al aire.
• El 58,6% escucha con más frecuencia una radio que antes, apenas se entera de que ahí está su locutor o locutora favorita.
• El 85% cambia de estación con menos frecuencia cuando su personalidad favorita está al aire.
• El 71,6% habla con sus amigos sobre su locutor o locutora favorita o sobre lo que escuchó durante su turno.

Es importante destacar que este estudio, que contó con 733 participantes: 69,5% mujeres y 30,5% hombres con la  la misma PSI para ambos géneros, habla de los locutores y locutoras de radios musicales, que tienen un tiempo limitado para hablar entre canciones (Radio Formula). Esto es lo más sorprendente de los resultados. 

Por otro lado, las redes sociales juegan un papel clave en la interacción parasocial (PSI). Permiten que el oyente se sienta todavía más conectado con su locutor o locutora. Los resultados muestran lo importante que es que las personalidades de la radio tengan un perfil en Facebook, Instagram o YouTube.

• El 70% de los encuestados sigue a su locutor o locutora o radio favorita en redes sociales.
• El 55,2% dice que seguir a sus locutores o locutoras en las redes los hace sentir que los conocen mejor.
• El 54,5% sigue a su locutor o locutora favorita en Facebook; el 24,3% en Twitter y el 11,7% en YouTube.
• El 61,4% sigue a la radio en Facebook, el 22,5% en Twitter y el 9,4% en YouTube.

Evidentemente, las redes sociales juegan un papel tan importante en la construcción de la PSI como lo que el locutor o locutora hace al aire. Es una herramienta fundamental para armar una buena base de seguidores, ganar audiencia y asegurarse el laburo en radio.

Ahora, dejando de lado las cifras, veamos las respuestas a dos preguntas abiertas de la encuesta. Estas respuestas nos dan la clave para tener éxito en radio y ganarle a la competencia.

Pregunta: “¿Qué es lo que hace que él/ella/ellos sean sus personajes favoritos de radio?”

Respuesta: “Sabe conectarse con el oyente; se siente como si fuera uno de nosotros”.

Pregunta: “Explicá por qué comunicarte a través de las redes sociales con tu personalidad de radio favorita te hace sentir que los conocés mejor”.

Respuesta: “Al tomarse el tiempo para responder, construimos una relación aunque nunca nos hayamos visto o no me conozca personalmente”.

Respuesta: “Siento que leer los posteos en Facebook de mi radio o de mi personaje favorito me ayuda a sentirme un poco más conectado y me permite compartir mis opiniones con ellos más fácilmente. Esto definitivamente ayuda a acercar la radio a sus oyentes, y nosotros tenemos la oportunidad de pedir algo en particular, compartir un recuerdo o hacer alguna pregunta. Hace que la radio parezca más conectada con el oyente y más accesible”.

Respuesta: “Escuchar sobre sus actividades cotidianas me hace sentir más conectado”. 

¿Querés información más actualizada?

Desde que salió esta información, se compartieron varios estudios sólidos que no solo confirman esto, sino que lo refuerzan, incorporando el papel del streaming, los podcasts y las redes sociales como extensiones naturales del vínculo entre el locutor o locutora y el oyente.

Investigaciones más recientes nos dicen:

1) La interacción parasocial sigue viva… y es más fuerte

La teoría de la PSI hoy es considerada un activo estratégico. Investigaciones entre 2020 y 2024 confirman que:

• La PSI aumenta el tiempo de escucha de la emisora, ya sea en radio por aire, streaming o podcast.
• Las voces humanas generan confianza y hábito, algo que los algoritmos no pueden copiar.
• El oyente siente al locutor o locutora como “alguien conocido”, incluso con intervenciones cortas.

2) Jacobs Media: menos charla y más fidelidad

Jacobs Media, una consultora muy influyente en EE. UU., demostró en su Techsurvey 2022-2024 que:

• Los oyentes se acuerdan más de la radio cuando hay locutores y locutoras reconocibles.
• La música “sola” no genera lealtad.
• Las radios con personalidades fuertes retienen a la audiencia por más tiempo, incluso entre usuarios fieles  de Spotify.
• Frase clave: “La música está disponible en todas partes. El acompañamiento, no”.

3) Nielsen: la voz impulsa resultados de audiencia y comerciales

Datos recientes de Nielsen confirman que:

• Los programas con personalidades identificables tienen mayor tiempo promedio de escucha (TSL).
• Los avisos leídos por el locutor (PNT) generan más recuerdo e intención de compra que las publicidades genéricas en la tanda. Esto valida que más del 50% compró algo recomendado por el locutor o locutora a la que escuchar asiduamente.

4) Redes sociales y podcasts: la PSI se expandió

Lo que antes era solo Facebook, hoy es: Instagram, TikTok, Podcasts y clips de video corto. Estudios de Edison Research (2023–2024) muestran que:

• El oyente no ve al locutor o locutora como algo aislado, sino como la cara (y voz) de la radio.
• El podcast del locutor o locutora refuerza la escucha en FM, no la reemplaza.

Incluso Spotify sabe que el locutor o la locutora es importante

Desde su lanzamiento, el "AI DJ" de Spotify se consolidó como una de las funciones más usadas. Spotify sabe que el engagement real viene de la personalización y la sensación de compañía, algo que están tratando de imitar con inteligencia artificial.

Conclusión:

La radio no compite contra Spotify, sino contra el silencio. Los algoritmos llenan espacio, pero los locutores ofrecen compañía. Sacar locución empobrece el producto. No se trata de hablar más, sino de hablar mejor: con identidad, historias y preparación. El locutor o locutora hoy es un curador musical que le da sentido a la música más allá de la canción.

Si sos director, no le cierres la boca a tus locutores y locutoras. Entrenalos, pero sobre todo permitiles contar historias personales que conecten con la música. Acordate que la información está en todos lados; la diferencia está en lo que vos hagas con ella.

# publicadas por Borzatto @ 10:55 a.m. 0 Comentarios

Las ventas comerciales en radio vienen bajo presión hace tiempo. Por eso, es fundamental buscar fuentes de ingresos adicionales para tu emisora. Por suerte, existen varias opciones que encajan de forma natural con el ADN de tu marca. Acá tenés tres maneras de generar ingresos extra que se alinean perfectamente con la identidad de tu radio. 

Buscale un sponsor a tus "benchmarks o micros"

Un benchmark es un segmento probado que genera momentos de alta audiencia (tune-in). Ejemplos de esto son el Top 40 en Global (Reino Unido), Het Foute Uur en Qmusic (Países Bajos) o los Elvis Duran Phone Taps en z100.

Pensá en tu ranking semanal, una sección fija de tu programa matutino o esa semana temática anual que tanto éxito tiene. Estos segmentos pueden hacer más que solo atraer audiencia: podés monetizarlos sumando un sponsor exclusivo.

Global ya lo hace con su Big Top 40, que está sponsoreado por la operadora móvil EE. Este patrocinio se escucha en el programa de radio, pero también tiene visibilidad online.

Creá ediciones de podcast sponsoreadas de tus segmentos

¿Por qué no llevar tus segmentos un paso más allá? Si ya sabés qué secciones de tu radio funcionan mejor, potencialas online con ediciones exclusivas en formato podcast. Podés publicar entregas clásicas de esos segmentos o producir versiones más largas y profundas que vivan exclusivamente como podcasts, contenido para redes o en tu web. Con un auspicio, estos episodios se convierten en una fuente de ingresos adicional basada en tu mejor contenido de aire. Además, el audio funciona como marketing, reforzando la marca de tu radio en el creciente mundo del on-demand.

Generá ingresos a través de la Radio Visual (no stream)

La radio visual pone tu marca literalmente frente a los ojos del público. Esto abre espacio extra para sponsoreo de logos, pre-rolls de video, avisos cortos o clips sponsoreados con los mejores momentos del programa. Cada segmento se vuelve el doble de valioso al instante: como programa de radio y como producto de video. Ambos son vendibles y atractivos para los anunciantes.

El futuro de la radio no está solo en lo que transmitís, sino en cómo vive tu marca en múltiples plataformas. Así que no limites tus ingresos a las tandas publicitarias del aire. Tratá a todo tu contenido como un activo capaz de generar ganancias.

# publicadas por Borzatto @ 10:46 a.m. 0 Comentarios

La imagen sonora de tu radio no solo hace que la emisora suene bien, sino que la vuelve más exitosa porque ayuda a reducir los momentos de mayor vulnerabilidad.

Pensalo así: los oyentes suelen cambiar de dial o dejar de escuchar cuando termina su canción favorita, cuando un locutor arranca con un tema que no les interesa, o cuando empieza la tanda publicitaria.

Todos estos son momentos de "alto riesgo" donde una artística sólida y dinámica puede suavizar la transición y mantener a tu audiencia enganchada por más tiempo.

Pero eso es solo una parte. Hay todavía más formas en las que el branding sonoro puede aumentar el Tiempo de Escucha (TSL) y, en última instancia, tu facturación.

Generá "FOMO" (miedo a perderse algo)

Cuando hacés un "tease" (un adelanto) de lo que viene con una buena producción, generás una sensación de anticipación. Si tirás un adelanto antes de cada corte, le estás haciendo una promesa a tu audiencia.

Con una artística potente, podés resaltar ese adelanto y hacer que se destaque. El sonido de suspenso adecuado hace que los oyentes presten atención inconscientemente y se queden prendidos para ver qué sigue. Esto se traduce en más tiempo de escucha y en que tus adelantos sean mucho más efectivos.

Soná como una marca Premium

Una artística de alta calidad hace que tu radio se sienta como una marca de primer nivel. Los oyentes asocian un buen sonido con la confiabilidad y el profesionalismo, y eso genera lealtad. La gente quiere escuchar una radio que suene impecable y sea seria.

Así que soná como la "marca líder" que sos y mantené a tu audiencia objetivo siempre cerca.

Facilitá la orientación para los "zappers" y oyentes casuales

Los separadores ultra cortos que comunican al instante quiénes son, qué está pasando y por qué vale la pena quedarse, ayudan a reducir la confusión (un disparador comprobado para que la gente cambie de radio).

Pensá en frases para los locutores en vivo como: "Esto es X FM, se viene [x], ahora suena [y]". Esto ayuda especialmente a los oyentes casuales que enganchan la radio justo en las transiciones. Cuando saben al toque quién sos y por qué deberían escucharte, es mucho más probable que te elijan por sobre la competencia.

Conclusión: Con el audio imaging adecuado, no solo llenás los baches; transformás cada segundo en un momento de marca que construye fidelidad, sube el TSL y potencia tus ingresos.

# publicadas por Borzatto @ 10:43 a.m. 0 Comentarios

Tu imagen de audio o artística impacta de lleno en el comportamiento de la audiencia. Los jingles y sweepers (separadores) bien usados aumentan el tiempo de permanencia (TSL -Time Spent Listening), lo que se traduce en un crecimiento real de tus ingresos.

Tres formas de aumentar el engagement (la conexión emocional de la audiencia, lealtad y comunidad) y reducir la desconexión por completo:

1-Reduci los momentos de desconexión o fuga:

Los momentos más críticos para la caída de audiencia son las transiciones: el final de un hit, el inicio de una tanda publicitaria o cuando un locutor/a comienza a hablar. Estos son "puntos de salida" psicológicos donde los oyentes están más tentados de hacer zapping. 

El branding de audio (artística) suaviza esos baches. En lugar de cortes en seco, la experiencia se siente continua e intencionada, manteniendo a los oyentes emocionalmente conectados y con menos ganas de irse. Si no se te van, tenés más tiempo de escucha, y eso es más plata para la radio. 

2-Mantene viva la personalidad entre canciones

La artística entre temas no solo mejora el flujo musical y el reconocimiento de marca, sino que mantiene viva la esencia de la radio incluso cuando el locutor tiene el micrófono cerrado.

Al meter estratégicamente piezas personalizadas o frases características de tus conductores o highlights de programas entre canción y canción, la identidad de tu marca sigue presente durante los temas pegados. Tu radio nunca suena desconocida. El oyente siempre siente una presencia reconocida y familiar, lo que genera fidelidad y evita que se desconecte.

3 Aprende de las grandes películas: crea tensión y anticipación.

Las grandes películas usan el diseño sonoro para crear climas y anticipación emocional. Tu radio puede hacer exactamente lo mismo.

Usando elementos de edición que sumen intensidad (drones, camas cinematográficas, música in crescendo), hacés que el oyente sienta que se viene algo groso. Cuando un conductor tira un "adelanto" de lo que sigue y el diseño de audio acompaña esa manija, la urgencia se potencia. El oyente no se quiere perder lo que viene después.

Al utilizar elementos de imagen que aumentan la intensidad (efectos drones, whoosh, impacts, glitchs, risers, trailers, música in crescendo), hacés que el oyente sienta que se viene algo importante. Cuando un conductor tira un "adelanto" de lo que sigue y el diseño de audio acompaña esa venta, la urgencia se potencia. El oyente no se quiere perder lo que viene después.

Tu radio se convierte en una película de audio, una experiencia inmersiva y cargada de emoción donde el diseño de sonido intensifica el relato y mantiene a tu audiencia enganchada y pegada al parlante.

Un contenido sólido merece una artística de alto nivel. Si combinas las dos, tu marca de audio se convierte en un motor de rentabilidad.

# publicadas por Borzatto @ 10:40 a.m. 0 Comentarios